一部風靡全亞洲、讓人聯想到大師宮崎駿的動畫終于來到了中國。11月22日，新海誠攜《你的名字。》在中國傳媒大學舉辦交流發布會，并宣布開啟各大購票平臺的電影預售。截止到11月20日，這部電影累計票房達189.8億日元，并已在日韓港臺等國家和地區創造各種紀錄。《你的名字。》讓“新海誠”這個名字第一次走向中國內地大銀幕，當然，他早就在中國的日本動畫迷中擁躉無數了。
發布會當天，當談到中日動畫電影的差距時，他說自己抽空看了一下《大魚海棠》和《西游記之大圣歸來》的預告片，“并沒有覺得日本的技術有多么領先中國”，“無論使用軟件也好、技術也好，基本上都是在同一個水準上的”。此言一出，爭議無數，一面是挺中國動畫的“自來水”覺得得到日本大師級動畫導演的肯定油然而生了民族動畫的自豪感；另一面是粉日本動畫和迪士尼動畫的觀眾據理力爭來否定。
那么，中國動畫水平真的跟日本在同一個水準嗎？
如果翻譯準確的話，新海誠導演原話指的是“軟件和技術”。這話沒有任何問題，也沒有任何可以值得爭論的，因為軟件和技術早就全球化、網絡化了，更重要的是資本化了。對于一點都“不差錢”的中國電影產業來說，應該已經可以擁有一般電影工業技術水準了。“五毛特效”的國產電影時代似乎要終結了，比如正在熱映的《奇異博士》的英國特效公司framestore以1.87億美元的價格被中國文投控股公司收購，這家公司有成龍、馮小剛、張國立、黃曉明、李冰冰、曾志偉、唐季禮等娛樂圈大咖加盟。
“技術水準”和資本直接相關，而運用技術的能力及創意創作能力才是決定“作品水準”的根本所在。中國資本走向全球，各地藝術人才的跨平臺合作是極平常的事，不過本國本民族文化的創造與發展主要還是靠自身。所以，既沒有什么值得驕傲的，也沒有值得指責和沮喪的。但凡看過《大魚海棠》《大圣歸來》以及對日本動畫有所了解的中國觀眾，都會知道新海誠這段話是來自一個日本人的謙遜品質。而且拿近十年來觀眾反響最好、制作質量較高的一部作品與日本動畫的平均水準作品相比，都還有很多不足之處。
《西游記大圣歸來》宣傳時說8年醞釀、3年制作，《大魚海棠》更是說從12年前就有了想法，這些都被冠以“情懷”的標簽，然而也暴露出中國動畫產業化水準低的現狀。新海誠導演兩到三年產出一部作品，而且水準日進。從《她和她的貓》、《星之聲》，到我們熟悉的《云之彼端，約定的地方》、《秒速5厘米》，再到《追逐繁星的孩子》、《言葉之庭》和《你的名字。》，這不僅是一個導演創作能力的體現，更是動漫產業良性發展的象征。
動漫已是日本第三大產業，年營業額達230萬億日元，占gdp的10%。而且，日本動漫產業是動畫、漫畫、游戲不分家，基本齊頭并進。漫畫家在著名漫畫周刊上連載的漫畫成為人氣作品后，就會逐步進入電視動畫化、dvd化、電影化等多種媒體形式，并進一步開發龐大的衍生產品如玩偶、游戲等。而我們的動畫創作及產業還是一個作坊式的、散養的狀態，還存在著大量模仿乃至抄襲的現象，更不用提粗制濫造、匆忙立項換取國家政策補貼的惡劣情況。
《喜洋洋與灰太狼》《熊出沒》《巴拉拉小魔仙》《鎧甲勇士》等作品有中國特色，也很受中國觀眾的歡迎，但這些動畫作品相比日本動漫還是有一定不足的。而不管是《火影忍者》《海賊王》，還是《陰陽師》不僅風頭正盛，有的更是經久不衰，這就不難理解日本動漫引領的“二次元文化”在中國從非主流向主流的邁進。正所謂師以夷技以制夷，中國動畫人需要做的是將技術和情懷以真正融會貫通的藝術力結合起來。二三十年前開始，日本足球就是這樣趕超中國足球的。所以，《你的名字。》上映之際，中國動畫要做的是學會如何用心創作，步步為營，努力追趕，而不是沉浸在夸獎中沾沾自喜，或者迷茫于彈幕海洋中不知所措。
